I cinefili lo sanno: alcuni film sono pietre miliari della settima arte che è impossibile non conoscere. Parliamo di quelle pellicole che restano impresse nella memoria non solo per la trama, ma anche per i performer che hanno contribuito a rendere il cinema la meravigliosa arte che conosciamo tutti.
I classici di Hollywood hanno segnato intere generazioni e rappresentano un patrimonio culturale inestimabile. Di seguito ti parliamo di 8 pellicole che non possono mancare nella lista di ogni appassionato di cinema…o che devi almeno vedere una volta nella vita.
Via col vento (1939)
Iconico e senza tempo, seppur prodotto nel 1939, Via Col Vento è il primo film che ti proponiamo. Protagonisti della pellicola sono Rossella O’Hara e Clark Gable, interpretati rispettivamente da Vivien Leight e Rhett Butler, diretti da Victor Fleming.
Una delle storie d’amore più complesse e appassionanti mai raccontate, si svolge nel bel mezzo della Guerra Civile americana. Molti lo conosceranno per le frasi memorabili dei protagonisti, quali “Dopotutto, domani è un altro giorno” o “Francamente me ne infischio”, ma c’è molto di più dietro queste celebri citazioni: ovvero scenografie spettacolari e ben 10 premi Oscar vinti.
Colazione da Tiffany (1961)
Come dimenticare l’iconica Audrey Hepburn in chignon, tubino nero e filo di perle mentre fa colazione col suo croissant davanti a una delle vetrine più affascinanti della 5th Avenue?
Colazione da Tiffany, diretto da Blake Edwards, è una commedia romantica che ha consacrato l’attrice come modello di stile ed eleganza senza tempo.
La pellicola racconta la vita di Holly Golightly, una giovane donna newyorkese affascinante e misteriosa, che sogna una vita di lusso ma che con l’amore non vuole averci niente a che fare…almeno fino a quando non incontra colui che la fa capitolare.
Accompagnato dalla melodia di Moon River, il film è un mix perfetto di romanticismo, ironia e dramma.
Cantando sotto la pioggia (1952)
Chi non ha mai canticchiato almeno una volta la famosa Singing in the Rain? Considerato il miglior musical di tutti i tempi, Cantando Sotto la Pioggia è un manifesto alla gioia e alla magia che segna il passaggio dal cinema muto a quello sonoro. E come farlo meglio se non attraverso la musica?
Una scena di Cantando Sotto la Pioggia
Diretto da Gene Kelly e Stanley Donen, il film è ambientato nella Hollywood degli anni ’20 ed è un puro inno alla creatività.
Vacanze romane (1953)
No, non parliamo della canzone dei Matia Bazar: Vacanze Romane è la pellicola che incarna alla perfezione il romanticismo e il fascino dell’Italia.
Il film è diretto da William Wyler e percorre la storia della principessa Anna, che decide di prendersi una pausa dalla vita di corte per scoprire la bellezza della Capitale. Ad accompagnarla in questa avventura è il giornalista Joe Bradley, interpretato da Gregory Peck.
Giri in Vespa e momenti di pura poesia fanno di questo movie una dichiarazione d’amore alla città eterna, con una giovane Audrey Hepburn a fare da protagonista che, per l’occasione, si aggiudicò l’Oscar come Miglior Attrice.
La finestra sul cortile (1954)
Finalmente un po’ di brivido con La Finestra sul Cortile, capolavoro del maestro Alfred Hitchcock che ci regala uno dei thriller più avvincenti e sofisticati mai realizzati.
La trama segue le vicende di un fotoreporter (interpretato da James Stewart, ndr) costretto su una sedia a rotelle, che osserva i suoi vicini di casa attraverso una finestra. La sua curiosità si trasforma presto in ossessione, quando sospetta che uno di loro abbia commesso un omicidio.
Accanto a Stewart, la splendida Grace Kelly brilla nel ruolo della sofisticata Lisa Fremont. Con una regia impeccabile e una tensione crescente, La Finestra sul Cortile è l’emblema del cinema di suspense, che continua a influenzare generazioni di registi.
A qualcuno piace caldo (1959)
Nella lista dei classici di Hollywood da guardare almeno una volta nella vita, poteva mancare un film con l’indimenticabile Marilyn Monroe?
A Qualcuno Piace Caldo è una commedia senza tempo diretta da Billy Wilder fatta di humor, romanticismo e genialità.
Una scena di A Qualcuno Piace Caldo
Jack Lemmon e Tony Curtis interpretano due musicisti costretti a travestirsi da donne per sfuggire a dei gangster. Durante la loro fuga, si uniscono a una band femminile, dove incontrano la bellissima e incantevole Marilyn Monroe.
Battute brillanti e situazioni esilaranti caratterizzano questa pellicola, che ha definito il genere delle comedy romantiche fino a oggi.
La dolce vita (1960)
Federico Fellini ci porta nella Roma degli anni ’60 con La Dolce Vita, affresco straordinario della società italiana di quel tempo. L’inimitabile Marcello Mastroianni interpreta un giornalista alla ricerca di senso in una vita fatta di feste, scandali e relazioni superficiali.
“Marcello, come here!” è la celebre frase dell’iconico bagno di Anita Ekberg nella Fontana di Trevi, la scena che ha reso il film famoso in tutto il mondo. La pellicola si rivela un emblema di regia, scrittura e fotografia impeccabili.
Il sorpasso (1962)
Chiudiamo con Il Sorpasso, altro masterpiece del cinema italiano diretto da Dino Risi. Questo road movie è una critica sociale mascherata da commedia, con Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant che interpretano due personaggi opposti ma complementari.
Il loro viaggio attraverso l’Italia diventa una metafora della vita stessa, in equilibrio tra leggerezza e dramma. Regia brillante e interpretazioni impresse nella memoria, Il Sorpasso è un film che cattura l’essenza di un’epoca, un classico che merita di essere riscoperto.
Hai già visto questi film o ti manca qualche titolo? Noi ti consigliamo di recuperare immediatamente iniziando da quello che ti ispira di più.
Da bambina mi chiamavano “la piccola scrivana”, forse perché stavo sempre con carta e penna in mano. Soprannome profetico? Chi sa. Intanto porto in borsa biro e taccuino, non si sa mai.
